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AUTRES MUSIQUES

Musiques pour la scène, le concert, le Podcast

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Bureau d'interpretation de la langue des arbres

THEATRE
Création 2021
Tout Public, à partir de 6 ans – Durée : 50 minutes

Spectacle immersif en espace naturel, le B.I.L.A. vous propose de parcourir les espaces boisés et forestiers en totale immersion sonore. Grâce à des casques audios-récepteurs branchés sur la fréquence Schumann, il vous sera alors possible d’errer au milieu des arbres et de les entendre communiquer entre-eux.  Le B.I.L.A. propose ainsi une plongée sensorielle dans un monde parallèle et méconnu et questionne notre rapport au monde végétal qui se déploie autour de nous et sous nos pieds !

Distribution :
Ecriture et Mise en scène : Camille Faucherre & Julie Forquet
Création et réalisation sonore : Grégoire Terrier
Avec : Céline Dély, Camille Faucherre, Julie Forquet et Grégoire Terrier
Diffusion : James-Phil Zanga

Trouble

CONCERT ELECTROACOUSTIQUE
– 10min – Octophonie – 2020

- Lauréat du Concours Métamorphose de Musique & recherche –

Le bégaiement n’est pas un trouble du langage, c’est un trouble de la communication qui arrive chez des personnes qui savent très bien parler. Encore mystérieux, le bégaiement questionne aussi notre rapport aux autres et à la communication
En prenant comme matériaux de départ des interviews de personnes bègues et de thérapeutes, je cherche à explorer ici la tension constante qui existe dans le corps et l’esprit des personnes attente de ce trouble. Qu’elles nous fassent rire, sourire ou souffrir, les personnes qui bégaient ne laisse pas indifférent car sans le vouloir, elles désordonnent et bouleversent la langue. En en changeant le rythme – avec ses balbutiements, ses allongements et ses hésitations – elles en bouleversent aussi le sens et deviennent créatrices d’une musique nouvelle.


Avec les voix de William Chifflet,  Anne-Marie Simon, Henny Bijleweld, Cécile Couvignou et le groupe de parole de Montrouge, Linda Ohla, Grégoire Terrier.

HORIZON-Cie_pm-Choregraphe_Philippe_Menard-Danse_Contemporaine_Paris_4©Nootropic_Lab

Horizon

DANSE
Horizon | Chorégraphie 1h | 2017 | Cie PM

Avec HORIZON, Philippe Ménard souhaite nous faire prendre de la hauteur et redimensionner notre place d’humain, entre ciel et terre, face à l’horizon. Il nous emmène dans une aventure chorégraphique qui cherche à nous immerger dans une « sensation du monde », dans une intimité organique de notre condition commune d’être humain dans sa quête de sens, face à l’infini.

Conception et chorégraphie : Philippe Ménard
Interprétation: Stéphane Couturas, Céline Débyser, Maï Ishiwata, Ory Minie, Philippe Ménard, Grégoire Terrier
Création musicale : Grégoire Terrier
Regard extérieur : Corinne Hadjadj
Scénographie: Philippe Ménard
Lumière : Norbert Richard
Construction : Pierre Lenszner, Sébastien Berquet, Norbert Richard Régie plateau et son : Alexandre Barthélemy Régie Générale : Norbert Richard
Administration et production: Marie-Pierre Berquet
Diffusion : Juliane Link Photo: Nootropic-lab

metaphora-ondine

Metaphora/Ondine

PERFORMANCE
Metaphora/Ondine | Performance | 2021

Claire Luna : commissaire et directrice artistique
Nicolas Flaubert : danse
Camille Pradon : vidéo
Grégoire Terrier : musique
Nefeli Papadimouli : costume

Chef opérateur : Vivian Daval
Montage : Grégoire Terrier
—-
Cette performance s’est inscrite dans le cycle La rencontre des eaux,
à l’occasion de l’exposition personnelle Metaphora, prélude de Camille Pradon,
pensée par Claire Luna, lauréate du programme « Cité internationale des arts & Centre national des arts plastiques »
du 3 mars au 30 avril 2021 à la Cité Internationale des arts – Paris.

Avec le soutien de :
Cité International des Arts
CNAP – Centre National des Arts Plastiques
Diopside Production

Capture d’écran 2022-03-14 à 22.32.23

Curieuse Nature

CINÉ CONCERT
45min
Production Rotondes & Luxembourg City Film Festival (LU)
Avec Florence Kraus (saxophone, lutherie, composition) et Grégoire Terrier (guitare, électronique, composition)

On trouve beaucoup de légèreté et d’ironie dans les trois courts métrages d’animation sélectionnés pour cette coproduction des Rotondes et du Luxembourg City Film Festival.Dans une nature qui n’en finit pas d’impressionner, tou∙te∙s les protagonistes tissent de nouveaux liens d’amitié et déploient des trésors d’inventivité. Cette inventivité se reflète également dans l’univers musical construit de bric et de broc par Florence Kraus et Grégoire Terrier pour accompagner les images. Si les films à l’écran sont (presque) muets, l’ambiance dans la salle est exubérante !

Zoom

ZOOM

DANSE
Le chorégraphe Philippe Ménard propose aux étudiants et personnels de l’Université de former un collectif avec des habitants du territoire parlant la Langue des Signes Française (LSF) et/ou sourds afin de travailler autour du rapport micro/macro dans le mouvement dansé. Le travail chorégraphique cherchera les chemins entre la LSF et le mouvement dansé, poétique, abstrait et onirique.

Ecriture et chorégraphie : Philippe Ménard
Réalisation : Philippe Maynard / Etienne Milliès Lacroix
Chef opérateur : Pierrick Guidou
Composition : Grégoire Terrier
Montage : Etienne Milliès Lacroix / Elliot Lhomel
Régie générale, création lumière et construction décors : Norbert Richard

Production: Cie pm.
Avec le soutien de l’Université Paris Ouest La Défense à Nanterre (92), du Conseil Départemental des Hauts-de-Seine (92).
Merci au Théâtre Bernard Marie Koltès – Université Paris Nanterre (92)

HEROINE - Compagnie pm – Choregraphe Philippe Menard – Danse Contemporaine Paris
pm Compagny – Choreographer Philippe Menard – Contemporary Dance Paris

Héroïne

DANSE
Chorégraphie: Philippe Ménard en collaboration avec Asha Thomas
Interprétation: Asha Thomas
Création musicale : Grégoire Terrier
Assistante artistique: Corinne Hadjadj
Texte et regard dramaturgique: Jana Klein
Création lumière et dispositif scénographique: Philippe Ménard, Norbert Richard
Régie Générale : Norbert Richard
Régie son : Alexandre Barthelemy
Photos: Mathieu sanchez
Production: Anaïs Héroguel

Durée: 25 min

Quadrivium

CONCERT ELECTROACOUSTIQUE
 6min – Stéréo – 2018

– Lauréat du Concours Banc d’Essai de l’INA GRM –

Le Quadrivium fait partie des sept arts libéraux du Moyen Âge. Ces « quatre voies » (quadrivium) qui servent à comprendre l’architecture du monde traitent, toutes, du nombre : l’arithmétique, la géométrie (étude du nombre dans l’espace), la musique (étude du nombre dans le temps) et, enfin, l’astronomie (étude du nombre dans l’espace et dans le temps). Aujourd’hui, grâce aux acousmoniums, nous déplaçons les objets sonores dans l’espace tels des objets célestes, prolongeant peut- être le dialogue entre musique et astronomie.
À partir de cette inspiration, j’ai souhaité créer une « musique électronique venue du Moyen Âge », une atmosphère anachronique propice à l’étude de la science et du sacré. La composition fait entendre le silence d’une prière, entrecoupé de résonances métalliques et vocales. Un esprit ancien semble flotter au loin. Des bourdons apparaissent, laissant entrevoir peu à peu une modalité harmonique. La matière se densifie, des fragments de métal s’alourdissent puis se volatilisent, laissant apparaître une trace de bruit blanc.

La Blessure Sacrée

Composition electroacoustique – 13min – Stéréo – 2020

J’habite une blessure sacrée
J’habite des ancêtres imaginaires
J’habite un vouloir obscur
J’habite un long silence

(Aimé Césaire, La blessure sacrée)

La Blessure Sacrée dont parle le poète Aimé Césaire, c’est l’esclavage. Interroger cette histoire – commune à tous les peuples du monde depuis des siècles – c’est interroger notre histoire personnelle. Quels enseignements pouvons-nous tirer de l’esclavage ? Le poète et philosophe Edouard Glissant nous en propose un avec son concept de créolisation. « La créolisation, c’est un métissage d’arts, de cultures ou de langages qui produit de l’inattendu. C’est une façon de se transformer de façon continue sans se perdre. C’est un espace où la dispersion permet de se rassembler. »  Le premier exemple de créolisation est celui de la culture créole des caraïbes, issue de la rencontre de peuples africains, européens et indiens. Une culture ni blanche ni noire, mais blanche et noire à la fois, qui contient les spécificités des trois cultures tout en étant quelque chose de neuf, d’inédit.
Dans cette proposition musicale, il s’agit de donner à ressentir cette sensation de créolisation, par la rencontre de la musique électro-acoustique et des rythmes antillais. Cette pièce met en avant les percussions – joué par Alexis Bossard – et des voix chantées et scandés.
L’oeuvre est divisée en quatre tableaux : Prémonition – Déportation – Reconstruction – Créolisation

L'incertitude de la parole

Documentaire sonore – 43 min – 2020 – production Diopside & RTBF

– Lauréat de la Bourse Gulliver SCAM/SACD France-Belgique
 –

Le bégaiement n’est pas un trouble du langage, c’est un trouble de la communication qui arrive chez des personnes qui savent très bien parler. Les personnes qui bégaient nous pose malgré elles une énigme : qu’est-ce que communiquer veut dire ? En prenant comme point de départ ce trouble encore mal connu, ce documentaire explore les mystères de la relation humaine et du langage pour le ré-enchanter et se surprendre à l’écouter de nouveau.

L’Incertitude de la parole, un documentaire réalisé par Grégoire Terrier
Ecrit par Chloé Belloc et Grégoire Terrier
Montage Grégoire Terrier
Mixage Pierre Devalet
Composition musicale Grégoire Terrier
Improvisation vocale Leila Martial

Merci à Anne-Marie Simon, William Chifflet, Henny Bijleweld, Cécile Couvignou, et le groupe de parole de Montrouge, Julie Gainet et Catherine Robin.